第1373章 代际导演的功与过（2 / 2）

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特效制作成本是逐年降低的。

而影视演员的片酬是逐年保障的。

一旦影视演员的片酬增长速度超过电影票房的增长速度，影视制作行业就会陷入因为过度繁荣造成的“发展陷阱”里，从而使得行业面临结构性的衰退危机。

类似的情况好莱坞也遇到过，只不过好莱坞作为政治形态的输出工具，可以靠着霸权从全球市场吸血，强行摆脱这个陷阱。

国内不能搞文化殖民，所以能依靠的就只有政策调控和技术替代方案。

“用什么样的技术制作什么类型的影视内容，是你的个人职业规划，外人无权干事，我只是提醒你一下，你要让自己成为主流，一旦你在独立制片的道路上走的过远，中影对你的态度很可能转变。”

在用相对郑重的语气将核心问题挑明以后，喇总又以一个退休老头的身份，给他普及了一下中影和北电以及主流“圈层”之间的关系。

中影的前身是八大国营制片厂，北电的前身是文化部电影局电影学校。

从渊源上讲，两者是统一体系下的兄弟单位。

从合作上讲，两者是中国电影业的“产”“学”两核，一个负责提供平台、资金和发行、另一个负责培养人才。

所在中国电影体系里，除了建国前的第一、二代导演，剩下的几代人，全是在密切关系中成长发展起来的，形成了事实上的“产业——学术”垄断。

这种垄断并非完全贬义，因为在那个特殊的经济体系和就业规则下，类似的行业垄断发生在社会的方方面面，只是随着改革开放的推进，类似的垄断才逐渐出现动摇和崩塌。

按照正常的时间线，在八十年代中后期，国营制片厂和北电的关系，就应该随着北上的港岛电影人在内地的发展，逐渐松绑、崩塌，并在废墟上开始探索商业片的拍摄。

但谁也没有预料到，第五代的电影人会那么猛。

这批人在八十年代异军突起，直接让中国电影走向世界，在戛纳、威尼斯、东京等国际电影节上频频斩获大奖，让中国电影成为展示国家形象的一张名片。

可以说，第五代导演是改变历史的一代人，他们摆脱第四代的政治束缚，重新发明的一遍电影，让内地电影确立了民族性和文明性。

如果没有这代人，内地电影产业会在港岛影视业和好莱坞的轮番冲击下，丧失掉本土故事的叙事风格。

但与此同时，第五代导演的成就也给内地电影行业带来的一个不好的后果，就是让本应该崩塌的垄断联盟又稳固下来，让本应该到此为止的代际导演，莫名其妙的有延续了一代。

这多余的一代，就是所谓的“第六代导演”。

和上一代导演不同，第六代导演对中国电影市场的发展是纯纯负资产，他们拍出来的影片，95%无法盈利或无法上映。

可同时，他们又占据了自九十年代中后期以后的创作话语权，将国产电影拖入小众的艺术领域，严重阻碍了的商业类型片在国内的发展进程。

如果这批人不走极端，不极端敌视市场，不以“买票房”为耻，国内的商业类型片，应该在两千年后，加入WTO的那一年就开始发展了。

所以中影是既品尝过第五代导演的成果，也咽下过第六代导演的苦酒。