第255章 座谈会开始！重量级的介绍！关于未（1 / 2）
东京广播放送协会（NHK）大楼的顶层会议室里，阳光透过巨大的落地窗洒在胡桃木长桌上，映得桌上的青瓷茶杯泛着温润的光。
会议室里早已坐满了人，空气中弥漫着淡淡的咖啡香和纸张翻动的细微声响，每一个落座的人身上都带着行业精英的沉稳气场——有来自大阪电视台的资深导演，有北海道纪录片协会的会长，还有几位头发花白、戴着金丝眼镜的老学者，他们是霓虹文化界的泰斗级人物。
野原广志在工作人员的引导下走进会议室时，目光快速扫过全场，立刻认出了几个常在行业杂志上见到的面孔——
比如坐在左侧第三排的山田耕作，他是《北国之恋》的导演，以细腻的情感刻画闻名；还有坐在窗边的竹内亮，曾凭借一部《东京物语》斩获过国际纪录片大奖。
这些平日里只在电视和报道中见到的人物，此刻都齐刷刷地看向他，眼神里带着好奇与审视。
野原广志微微颔首，脸上保持着从容的微笑，走到工作人员指引的空位旁准备坐下。
还没等他拉开椅子，坐在前排的山田耕作就率先站起身，快步走了过来，伸出布满老茧的手：“这位就是野原广志君吧？我是山田耕作，大阪电视台的。《舌尖上的霓虹》我每集都看，真是拍得好啊！”
野原广志连忙握住他的手，语气恭敬：“山田前辈您好，我是野原广志。您的《北国之恋》我上学时就看过，一直很佩服您对生活细节的捕捉。”
“哎，都是过去的作品了。”山田耕作笑着摆手，又侧身让出身后的人，“来，我给你介绍一下，这位是竹内亮君，北海道纪录片协会的，他拍的《渔汛》你肯定看过；还有这位，是京都电视台的佐藤纯一君，擅长拍传统工艺的纪录片。”
竹内亮和佐藤纯一纷纷上前与野原广志握手，自报家门时还不忘提起他的作品：“野原君，《暗芝居》里‘稻草人’那集我反复看了三遍，用都市怪谈讲人性，这个思路太妙了！”
“《七武士》里那个农民与武士的对手戏，我带学生分析了半个月，你对阶级矛盾的解构太深刻了！”
野原广志正准备详细介绍自己，佐藤纯一却笑着摆了摆手：“不用多介绍啦，野原君的名字现在全霓虹谁不知道？23岁就拿了三个行业大奖，拍一部火一部，我们这些老家伙都快被你比下去了。”
旁边的竹内亮也跟着点头，语气里带着感慨：“说起来，我们刚才还在聊，到底是什么样的年轻人能拍出《舌尖》这样的作品——既有美食的烟火气，又有手艺人的坚守，连我家那口子都天天追更，说看完想带着孩子去千叶吃海鲜丼。”
野原广志闻言，脸上露出谦虚的笑容：“您太抬举我了。《舌尖》能受欢迎，主要是因为团队里的每个人都很用心，从前期调研到后期剪辑，大家都花了很多心思。而且东京台和关东台给了我很多支持，无论是设备还是资源，都没有亏待过我。”
“话可不能这么说。”
山田耕作拍了拍他的肩膀，眼神里带着认真，“我们做这行几十年了，知道一部好作品的核心还是在导演。你看《舌尖》第四集里，琦玉老面包房的佐藤桑揉面团时，你给了他手部特写足足五秒，还配上了他哼的老调子——这种能抓住‘人情味’的镜头，不是靠团队就能拍出来的，得导演自己有一双能发现生活的眼睛。”
佐藤纯一也附和道：“还有第五集群马县的厚蛋烧，你没有只拍怎么做，还拍了老板娘每天凌晨三点去市场挑鸡蛋的场景，最后加了一句她的台词‘我儿子小时候最爱吃这个’——就是这一句话，让整个片子都活了。我们拍传统工艺，总想着把流程拍清楚，却忘了最打动人的其实是背后的故事，这点真该向你学习。”
就在众人围着野原广志讨论《舌尖》时，会议室门口忽然传来一阵浑厚的声音，带着不容置疑的气场：“说得好！一部好作品，核心永远是创作者的眼光和心意。”
众人循声望去，只见一位穿着深灰色西装、头发花白的老人在工作人员的陪同下走进来。
他身材挺拔，虽然年过六十，但眼神依旧锐利，走路时步伐沉稳，每一步都带着官员特有的庄重感。
会议室里的人瞬间安静下来，纷纷站起身，对着老人微微鞠躬：“宫泽部长！”
野原广志心里一动。
宫泽雄一，霓虹内阁宣传部副部长，同时也是NHK的名誉会长，是霓虹文化宣传领域的最高决策者之一。
他没想到这次座谈会居然能请到这样级别的人物。
宫泽雄一的目光扫过全场，最后落在野原广志身上，脸上露出温和的笑容：“这位就是野原广志君吧？我可是特意为你而来的。”
野原广志连忙上前一步，微微欠身：“宫泽部长您好，我是野原广志。承蒙您的关注，我不胜荣幸。”
“不用这么客气。”宫泽雄一摆了摆手，语气亲切，“我看过你的所有作品，从《暗芝居》到《舌尖》，每一部都让我眼前一亮。尤其是《超级变变变》，之前霓虹人总被说‘冷漠’，邻里之间都不怎么说话，可自从这个综艺火了之后，我听说很多社区都组织了‘家庭变装比赛’，连我家邻居的小孩都拉着父母一起排练节目——你看，一部好的作品，真的能改变社会风气啊。”
他顿了顿，又看向在场的其他人，语气里带着几分郑重：“我今天来，一是想听听大家对纪录片未来发展的看法，二是想亲自见见野原君。现在很多年轻人觉得纪录片枯燥，不愿意看，可野原君用《舌尖》证明了，纪录片也能拍得有趣、有温度，还能传递文化价值。这种创新精神，值得我们所有人学习。”
说完，宫泽雄一抬手示意野原广志：“野原君，来，你坐我旁边。咱们一会儿好好聊聊《舌尖》的创作思路，还有你对传统手艺传承的想法。”
这话一出，会议室里瞬间响起一阵低低的惊叹声。
坐在周围的导演和学者们都用羡慕的目光看向野原广志——能和内阁副部长并肩而坐，这不仅是荣誉，更是高层对他能力的绝对认可。
要知道，就算是山田耕作这样的资深导演，之前也只在行业会议上远远见过宫泽雄一一次，从未有过近距离交流的机会。
野原广志跟着宫泽雄一走到主位旁坐下，刚坐稳，就看到更多穿着西装的官员走进会议室——有文部省文化局的局长，有东京都教育委员会的委员长，还有几位来自地方政府的宣传负责人。
他们走进来后，目光第一时间都投向野原广志，眼神里带着好奇与惊讶，显然都听说过这位“23岁的天才导演”。
“没想到野原君这么年轻啊。”坐在对面的文部省局长轻声感慨，语气里满是意外，“我还以为能拍出《七武士》这样有深度的作品，至少是四十岁以上的老导演呢。”
旁边的东京都教育委员长也点头：“是啊，23岁，比我家儿子还小两岁，却已经能拍出影响全国的作品了。刚才宫泽部长说他能改变社会风气，我还不信，现在看来，年轻人的想法确实不一样，总能给我们带来惊喜。”
这些议论声不大，却清晰地传到野原广志耳中。
他没有露出骄傲的神色，只是安静地坐着，手指轻轻放在膝盖上，等待座谈会正式开始。
他知道，此刻的荣誉不是终点，而是更高的起点——接下来，他要做的，是用更专业的见解，回应这些期待的目光。
宫泽雄一待所有官员落座后，轻轻敲了敲桌子，会议室瞬间安静下来。
他拿起桌上的发言稿，却没有照本宣科，而是放下稿子，看着在场的众人，语气诚恳地开口：“今天咱们不搞形式主义，就像朋友聊天一样，聊聊纪录片，聊聊霓虹的文化传承。不过在这之前，我想先说说野原广志君的作品，因为他的作品，正好给我们提供了一个很好的讨论方向。”
他的目光转向野原广志，眼神里带着赞赏：“野原君，你先说说，当初为什么会想到做《舌尖上的霓虹》这个题材？很多人觉得美食纪录片没深度，你却拍出了不一样的东西。”
野原广志坐直身体，语气认真地回答：“宫泽部长，我当初做《舌尖》，是因为发现很多传统手艺正在消失。比如千叶的金枪鱼捕捞术，现在只有野水正泰前辈等少数几个人会；琦玉的老面包房，全东京只剩下三家还在用祖传的酵母。我想通过美食这个大家都感兴趣的切入点，让更多人关注这些手艺，了解手艺人背后的故事——毕竟，美食不只是用来吃的，更是文化的载体。”
“说得好！”
宫泽雄一忍不住拍手称赞，“你抓住了‘文化载体’这个核心。很多人做传统文化宣传，总喜欢讲大道理，说‘要保护传统’，可民众听不进去。你用美食做桥梁，让大家在看‘怎么做金枪鱼丼’‘怎么揉面包’的时候，自然而然地记住了这些手艺，甚至想去体验——这种‘润物细无声’的宣传，比任何口号都管用。”
他又看向在场的其他人，语气里带着几分感慨：
“你们都看看，野原君的思路多清晰！他拍《暗芝居》，不是为了吓人，而是用都市怪谈解构霓虹的神话故事，让年轻人重新关注传统文化；他做《世界奇妙物语》，每一个单元剧都在讲‘人性’，有贪婪，有善良，有遗憾，让观众看完能反思自己的生活；还有《忠犬八公物语》，一部电影让全霓虹都记住了‘忠诚’和‘陪伴’，连幼儿园都把它当成德育教材。”
说到这里，宫泽雄一拿起桌上的《舌尖》样片，翻到第六集的片段：
“你们看这段，千叶渔港的渔民凌晨出海，海浪打在船上，他们却笑着说‘今天的渔汛肯定好’——这种面对生活的乐观，比任何说教都能打动人心。野原君没有刻意煽情，只是把真实的场景拍下来，可就是这种真实，让观众感受到了渔民的坚韧，也让更多人想去千叶支持他们的渔业。”
坐在旁边的山田耕作忍不住点头：“宫泽部长说得对。我之前拍《北国之恋》，总想着把情感写在台词里，可野原君却用镜头说话——比如《舌尖》里，佐藤桑给面包刷蛋液时，手会不自觉地抖一下，这个细节比任何台词都能体现他的年纪和对面包的珍视。这种‘于无声处听惊雷’的手法，我们这些老家伙得好好学。”
宫泽雄一继续说道：“还有《超级变变变》，这个综艺太了不起了。之前霓虹的邻里关系很冷淡，住了十几年都不知道邻居叫什么，可自从这个综艺火了之后，很多社区都组织了‘家庭才艺比赛’，父母带着孩子一起排练，邻里之间互相帮忙出主意——这种人与人之间的连接，是多少钱都买不来的。现在内阁还在讨论，要不要把《超级变变变》的模式推广到全国的社区建设中，用娱乐的方式促进邻里和谐。”
他顿了顿，语气变得更加郑重：
“野原君最难得的，是他能把握‘时代脉搏’。现在霓虹经济虽然看起来繁荣，但年轻人的焦虑感很重，很多人觉得未来没有希望。可他的作品里，总有一种‘向上的力量’——《七武士》里农民反抗恶霸，《深夜食堂》里陌生人互相安慰，《舌尖》里手艺人坚守传承，这些故事告诉观众，就算生活有困难，也能找到坚持下去的理由。这种精神引导，对当下的霓虹太重要了。”
会议室里的众人纷纷点头，看向野原广志的眼神里满是敬佩。
之前还有人因为他年轻而心存疑虑，此刻却都被他的才华和格局折服。竹内亮甚至拿出笔记本，认真地记录着宫泽雄一的话，嘴里还小声念叨：“回去要让团队好好学学野原君的思路，不能再局限于传统的纪录片模式了。”
野原广志看着眼前的场景，心里没有丝毫骄傲，反而多了几分清醒。
自己能有今天的认可，不仅是因为来自地球的经验，更因为这个时代需要这样的作品——需要有人用真实的故事温暖人心，用创新的方式传递文化。
而他，只是恰好站在了这个节点上，做了自己该做的事。
宫泽雄一看着野原广志沉稳的模样，心里越发满意。他轻轻敲了敲桌子，宣布座谈会正式开始：“好了，关于野原君的作品，我们就先聊到这里。接下来，咱们进入正题，聊聊未来纪录片该怎么拍，怎么才能更好地传承霓虹的文化……”
阳光透过落地窗，落在野原广志的身上，映得他的侧脸格外清晰。
他拿起笔，翻开笔记本，准备认真倾听每一个人的发言——在他看来，这次座谈会不是荣誉的展示台，而是学习的课堂，是了解这个时代需求的窗口。
宫泽雄一的话音刚落，会议室里陷入短暂的沉默。
所有人的目光都落在长桌中央的文化地图上——那是工作人员提前铺好的，标注着霓虹与全球各地的文化交流节点。
宫泽雄一俯身指着地图，语气里带着几分期许：“各位都是霓虹文化领域的中坚力量，今天想跟大家聊聊‘文化出海’的事。我们不能只把好作品留在国内，要让霓虹的文化走向全球，让世界看到我们的手艺、故事和精神。”
他的手指先落在中东地区：“中东的朋友重视家庭和传统，我们可以把《深夜食堂》里的温情故事翻译成阿拉伯语，配上当地的音乐元素。比如水上祥桑为孤独老人做拉面的片段，这种‘陌生人之间的善意’，在任何文化里都能引起共鸣。另外，中东的饮食文化也很丰富，我们可以联合当地电视台，拍一部《舌尖上的霓虹与中东》，用美食做桥梁，介绍双方的传统手艺。”
接着，手指滑向东南亚：“东南亚对‘家’的概念很重视。《哆啦A梦》里大雄和家人的互动、《忠犬八公物语》里的忠诚，都很适合在东南亚推广。我们还可以把《舌尖》里的水稻种植、渔业捕捞片段剪出来，和东南亚的农耕文化做对比，让当地观众觉得‘我们的生活很相似’，从而更容易接受霓虹文化。”
提到欧洲时，宫泽雄一的语气变得更加细致：“欧洲观众喜欢有深度的故事，《七武士》里的阶级矛盾、《世界奇妙物语》里的人性思考，很对他们的胃口。我们可以和法国的戛纳电影节合作，办一个‘霓虹纪录片展’，把《舌尖》《渔汛》这些作品放进去。另外，欧洲的手工艺人很多，我们可以邀请他们来霓虹，和佐藤幸助桑、山田澄江桑一起做面包、做和果子，拍一部《跨越山海的手艺》，既能展示霓虹文化，又能促进双方的技艺交流。”
当手指落在非洲大陆时，他的眼神里多了几分温柔：“非洲的朋友喜欢热情、有力量的内容。《超级变变变》里的家庭创意、《暗芝居》里的神话改编，都可以调整成更活泼的风格。我们还可以捐赠一批动画放映设备，在非洲的乡村学校播放《哆啦A梦》，让孩子们通过动画了解霓虹，也让他们知道，无论在哪里，梦想和友谊都是相通的。”
最后，宫泽雄一指向南北美洲：“北美观众喜欢视觉冲击力强的作品，《七武士》里的战斗场景、《舌尖》里的美食特写，都可以重新剪辑，做成电影级别的预告片。南美观众喜欢音乐和舞蹈，我们可以把《超级变变变》里的创意表演和南美的桑巴、探戈结合，拍一部‘文化融合’的综艺。另外，北美有很多移民，我们可以拍一部《霓虹移民故事》，讲述霓虹人在北美的生活，让当地观众通过真实的故事了解霓虹文化。”
他说完，抬起头看向众人：“这只是我的初步构想，具体怎么落地，还需要大家一起出主意。比如怎么解决语言障碍？怎么适应不同地区的文化习惯？怎么找到靠谱的当地合作伙伴？这些都需要我们慢慢摸索。但我相信，只要我们拿出像《舌尖》这样有温度、有深度的作品，就一定能让霓虹文化在全球扎根。”
宫泽雄一的话刚说完，坐在前排的竹内亮就率先举手发言：“宫泽部长，您的构想太有启发了！我之前拍《渔汛》时，就遇到过外国观众对北海道的渔业感兴趣，却因为文化差异看不懂细节的问题。要是能像您说的那样，和当地合作调整内容，肯定能让更多人喜欢我们的纪录片。”
他顿了顿，语气里带着几分激动：“我还想补充一点，关于非洲的文化推广，我们可以把《舌尖》里的‘食物制作过程’单独剪出来，做成教学视频——比如怎么揉荞麦面、怎么酿清酒，让非洲的年轻人学习这些手艺，既传播了文化，又能帮他们增加收入。这种‘授人以渔’的方式，比单纯播放作品更有意义。”
京都电视台的佐藤纯一也跟着开口：“我同意竹内君的想法。我们拍传统工艺纪录片时，总觉得要‘原汁原味’，却忽略了不同地区观众的接受度。比如欧洲观众对‘家纹’的概念不熟悉，我们在介绍和服时，就需要用他们能理解的‘家族徽章’来解释。以后我们创作时，要多考虑‘跨文化传播’的可能性，让作品既有霓虹特色，又能被全球观众看懂。”
大阪电视台的山田耕作则把话题拉回“深度创作”：“宫泽部长刚才提到要拍有深度的电影，我特别认同。现在很多年轻人喜欢拍快餐式的作品，追求短期热度，却忘了作品的核心是‘传递价值’。野原君的《舌尖》之所以成功，就是因为他没有只拍美食，而是通过美食讲手艺人的故事、讲文化的传承。我们这些老家伙要带头，多拍一些能经得起时间考验的作品，给年轻人做个榜样。”