第四百二十一章 三位一体的音乐境界（2 / 2）

而在奥利维亚眼里，陆清风左手技术已臻至化境，换把的无痕化就像妖精飘忽不定的轨跡。

双音颤音的晶莹感，仿佛月光下翅膀的振动，拨弦的节奏，呼应著乐曲的艺术意象，是妖精在舞动中的顿挫跳跃。

左右手的技术融合丝滑流畅，成为一个无缝衔接的整体

少年的演奏，不仅是小提琴技术的顛覆。

更是精密的身体控制与艺术想像的融合，进入了身体-乐器-音乐三位一体的境界。

那是她想要达到，但迟迟摸不到门槛的境界。

奥利维亚看的如痴如醉

乐曲进入中段，旋律线条舒展绵长，在两分四十秒的时候，全身心陷入乐曲氛围的白人小提琴少女突然皱起眉头。

围观的人群也有人察觉到异样。

“这段是不是拉错了，不协调的感觉”

克伦佩尔斜瞥了一眼后，轻声道。

“故意的，这段是1234弦的f，他倒著拉了一遍，左手指法也更复杂了，他在给自己加难度，原作者巴齐內也做过这样的事。”

秀，太秀了！

在陆清风演奏开始，就拿起手机录像的孟学姐在心里默默的道。

整花活，甚多知名音乐家都喜欢这么玩。

因为对他们来说，音乐就是他们手里可以隨意摆弄的玩具，不拘泥於原谱，加入自己的理解，表达自己的音乐想法。

所以在第三段，主题再现时，陆清风的拨弦明显与前面不同，加重了力道，出来的音色能听出明显的差异，也没人在疑惑，而是好奇他这么做的原因。

有人看向克伦佩尔，克伦佩尔也摇头。

演奏结束，掌声经久不息。、

陆清风绅士致谢。

“unbelievable，你是我迄今为止见过的最年轻的世界级小提琴手。”

克伦佩尔上前，发出无尽的讚美。

奥利维亚跟在身后，等她说完，立刻上前问出心中疑惑。

“你最后的拨弦好像和传统的拨弦技法不一样，有什么特殊用意么”

“你观察的很仔细。”

陆清风拿起小提琴放在她眼前，然后展示了一下他在演奏中用到的拨弦手法。

手指將琴弦提拉起来，再猛的放下，使之反弹回了指板上，產生了一道清脆的音色。

奥利维亚怔住。

“这是”

“一种实验性质的新的拨弦技巧，暂时只是一个概念，还不实用”

这段陆清风说的中文，李诗白翻译的。

这话却让奥利维亚，克伦佩尔以及眾多人对音乐有了解的人大惊失色。

小提琴从出现到现在大，经歷了大概四个阶段。

巴洛克时期，在十六世纪到十七世纪中这个时间段，小提琴从早期演奏者將琴用手托著发展到將琴放置於肩膀上，下巴轻贴面板。

这一自姿势解放了左手，为高把位演奏奠定了基础。

特別是左手技术的突破，七把位体系的確立双音，和弦和装饰音技巧的成熟，让小提琴从最初的简单伴奏，逐渐发展成了能驾驭复杂情感与辉煌技巧的乐器。